RUI PINTO - MAESTRO

Como Lidar Com Um Maestro

2007-03-18T21:37:00.000Z

MANUAL PARA LIDAR COM O MAESTRO

1. Nunca estar satisfeito com o tom da entrada. Se o maestro usar um diapasão, insistir na preferência pelo piano - e vice versa.

2. Queixar-se da temperatura da sala de ensaio, da iluminação, da falta de espaço ou das correntes de ar. É melhor fazer isto quando o maestro está sob pressão.

3. Enterrar a cabeça na partitura mesmo antes de uma deixa importante.

4. Pedir uma nova audição ou uma mudança de lugar. Pedir frequentemente. Dar a impressão de que se está prestes a desistir. Fazer com que o maestro saiba que se está ali como favor pessoal.

5. Limpar ruidosamente a garganta durante as pauses (os tenores estão treinados para fazer isto desde nascença). Interlúdios instrumentais calmos são uma boa oportunidade para assoar o nariz.

6. Muito tempo após uma passagem, perguntar ao maestro se o Dó natural estava afinado. Isto é particularmente eficaz se não se tiver um Dó natural ou se nem sequer se estava a cantar na altura.

7. Esperar bastante tempo após o início do ensaio para dizer ao maestro que não se trouxe nenhuma partitura.

8. Em momentos dramáticos da peça (quando o maestro estiver bastante emocionado) ocupar-se a marcar a partitura, para que o clímax soe vazio e desapontante.

9. Olhar frequentemente para o relógio. Agitá-lo com cepticismo, ocasionalmente.

10. Sempre que possível, cantar uma oitava acima ou abaixo do que está escrito. Isto é um excelente treino auditivo para o maestro. Se ele der por isso, negar veementemente e dizer que ele devia estar a ouvir os harmónicos.

11. Dizer ao maestro: "Não estou seguro(a) em relação à pulsação." Os maestros são muito sensíveis em relação à sua técnica de marcação de tempo, portanto há que desafiá-lo frequentemente.

12. Se se estiver a cantar numa língua pouco familiar para o maestro, colocar-lhe tantas questões quanto possível acerca do significado de palavras individuais. Ocasionalmente, dizer duas vezes a mesma palavra e perguntar ao maestro a sua preferência em termos de pronúncia, assegurando-se de ter pronunciado exactamente do mesmo modo das duas vezes. Se o maestro não detectar nenhuma diferença, olhar com total desdém e murmurar qualquer coisa acerca de “subtilezas de inflexão”.

13. Perguntar ao maestro se ele ouviu a gravação de Bernstein da peça que se está a ensaiar. Sugerir que ele poderia aprender uma coisa ou duas ao ouvi-la. Também é bom perguntar: “Esta é a primeira vez que dirige esta peça?”

14. Se o fraseado diferir da dos outros coralistas, persistir obstinadamente na nossa versão. Não perguntar ao maestro qual a versão correcta até estar nos bastidores, mesmo antes do concerto.

15. Durante uma pausa longa e significativa prolongar a nota durante mais um segundo ou entrar uma pulsação antes do fim da pausa.

16. Não esquecer: mais piano significa mais lento!

Manifesto

2006-04-16T17:12:00.000+01:00

Artigo publicado e subscrito por vários artistas portugueses de renome sobre o estado da actividade artistica em Portugal, que considero absolutamente actual, importante e de urgente divulgação.

Manifesto sobre o estado da Música Portuguesa

"Um país é o conjunto de pessoas e território, mas é também a mundivivência e interacção das pessoas, projectadas nesse espaço social onde convivem e circulam e onde fabricam as idiossincrasias que apelidamos de históricas, socioeconómicas, cívicas, culturais, etc.
Os artistas não são seguramente menos importantes que os médicos, ou os políticos, para a construção do conceito de País. Se considerarmos a projecção do acto cultural no meio nacional, acharemos até que o Artista se substitui muitas vezes ao Estado em acções que, embora de âmbito profissional, são inequivocamente pedagógicas, educativas e divulgadoras de cultura.
Em muitas aldeias, por vezes, se não fosse a Festa Anual, paga do bolso dos próprios habitantes, não haveria outra oportunidade de ver espectáculo, cantores, músicos, seguramente menores.
instrumentos musicais, teatro, numa palavra - Festa. E as referências culturais seriam por outro lado, muitas vezes - sempre que actua além fronteiras - isso converte o Artista num dos maiores "embaixadores de imagem cultural" do seu país. Quantas vezes em locais onde nunca irá nenhum governante...
Portugal será no Mundo a imagem dos seus políticos, mas não menos a dos seus desportistas, dos seus cientistas, dos seus autores, dos seus artistas. Esta provavelmente até, mais duradoura.
Se "a nossa Pátria é a nossa língua", a sua dimensão é também, seguramente, o espelho dos nossos autores, músicos, cantores, numa palavra: - o ponto de encontro de todos os seus intérpretes e criadores. E do avanço, qualidade e diferença que souberem consubstanciar.
Vem tudo isto a propósito apenas porque se sente que Portugal cuida muito mal dos seus artistas.
Portugal converteu-se num país onde se não conceitua o que é português. Sempre foi. Camões morreu na miséria. Muitos notáveis morreram às mãos da Inquisição. Pessoa foi contabilista. Virgílio Ferreira professor de liceu até à reforma. José Afonso contou essencialmente consigo e com os amigos na doença que o vitimou. Eduardo Lourenço, Jorge de Sena, Anabela Chaves e tantos outros tiveram de emigrar. Carlos Paredes foi - pasme-se! - arquivista de Radiologia do Hospital de S José. É, ao que parece, um déficit de autoestima crónico. Mas doentio e absurdo.
Os artistas vão resistindo conforme podem. Começa a constatar-se que fazer música e canção em português tornou-se penoso do ponto de vista da circulação discográfica. A uma produção cuidada e de qualidade poética e musical não está necessariamente reservado um espaço em correspondência com o esforço, o investimento, a honestidade e o eventual mérito. Pode ter-se feito a melhor canção do planeta que, se não tiver espaço de audição absolutamente nenhum...morre. Se uma canção não for ouvida, é como se nunca tivesse existido. E a recuperação torna-se impossível. Os editores amedrontam-se; os autores desistem; o circulo vicioso instala-se. E a música, estrangulada e sem quaisquer apoios, definha.
Caso curioso é que, não obstante, o público manifesta, por opinião directa e pela sua adesão e comparência maciça aos espectáculos, exactamente o contrário do que defendem aqueles que proclamam a sua indiferença - e até alergia... - ao que é português.
Por outro lado, com a crise instalada, as autarquias - que representam um universo de 80% dos clientes potenciais - obviamente, cortam nas despesas. E artistas, agentes, actores, técnicos, dançarinos, autores, músicos, cantores e promotores de espectáculo deparam com as portas fechadas. O facto é que a actividade do "Entretenimento", chamemos-lhe assim, é a primeira a parar, por razões obvias de subsistência.
Casos há, que urgia investigar, de profundo desequilíbrio financeiro, falência profissional, derivação para outras actividades, consequente desadequação, insistência desesperada, fracasso de carreiras, desespero, profunda infelicidade pessoal, depressão, suicídio.
É preciso perceber que o artista, por inerência da sua actividade, está exposto ao comentário público, pelo que é exponencialmente maior o seu sofrimento. A crise que o atinge é a mesma que, afinal, abarca todos os campos da actividade socioeconómica. Mas se a administração de uma empresa declarar falência, poucos sabem no país quem era o respectivo Presidente do Conselho de Administração. Se um artista for visto em situação económica embaraçosa, é logo uma vergonha do domínio público, com fortes probabilidades de divulgação meteórica, exactamente nos mesmos media cuja indiferença ajudou a levá-lo à miséria.
Há desconforto e enorme insegurança material espalhada na classe artística. Disfarçada com lantejoulas. Mas há. Evitemos a palavra fome. Mas há um enorme desacreditar. Há casos humanos terríveis a relatar e a denunciar. Que os próprios esconderão pois "parece mal" um artista fracassar. Seria, pensa ele, porque já não é amado ou apreciado. Porque, em última análise, já ninguém o considera "artista". Daí a uma enorme profunda e dramática crise pessoal é um passo mínimo. E os resultados, são por vezes um choque tragicamente surpreendente.
Será que o Estado português deve ignorar os seus artistas ? Estarão os subsídios de mérito a ser atribuídos com justiça, abrangência e adequação às circunstâncias ?
Servirão os artistas apenas para alegrar as campanhas dos partidos quando é necessário encher as salas, para depois serem cuidadosamente ignorados, como descartáveis quando passam eles próprios por problemas?

Seria assim tão descabida a atribuição de Bolsas de criação artística para conforto material mínimo, a exemplo do que tantos países fazem para com os seus autores e artistas ?
A canção feita em português e por portugueses não será património e memória para todos nós ?
Em que sonoridade queremos legar a nossa cultura aos nossos vindouros ? Em inglês ? Em português do Brasil ? Em espanhol ?

Por convergência duma persistente crise financeira, da contenção orçamental geral, das diminuídas capacidades financeiras das autarquias, da indiferença do Estado central e da muito estranha hostilidade das nossas Rádio e Televisão para com as pessoas ligadas à Música Portuguesa pergunta-se:
- Como sobreviver ? Que futuro ?".

César Franck

2006-04-12T15:17:00.000+01:00

César Franck (n. Liège, 1822; m. Paris, 1890)

Compositor belga, excelente organista (Liszt chegou a compará-lo com Bach), cujas obras nunca foram bem recebidas pelo público em geral. Sofreu influências de Wagner nas suas composições, principalmente na forma, pois desenvolveu a "forma cíclica", onde um tema, modificado ou variado, surge em cada secção da obra.

Teve um papel importante no restaurar do interesse françês por musica "absoluta", abrindo caminho para Debussy, Ravel e outros.

Para conhecer melhor:

Variações sinfónicas; Sinfonia em Ré menor; Oratória La Tour de Babel; Missa para 3 vozes (S. T. B.); Quarteto de Cordas em Ré Maior; 6 pièces pour Grand Orgue; 3 Chorales para Orgão.

Próximo: Gershwin

C.P.E.Bach

2006-03-24T00:49:00.000Z

Carl(Karl) Philipp Emanuel Bach (n. Weimar,1714; m. Hamburgo, 1788).

Foi o 5º filho de J.S. Bach.
Desenvolveu a forma sonata, dando-lhe mais criatividade e imaginação; compôs sinfonias, concertos, 22 paixões, 2 oratórias e muitas canções.
Escreveu também um célebre tratado sobre a execução no teclado.

Obras para conhecer:

As Sonatas para teclado.

Próximo: César Franck

Webern

2006-03-12T03:05:00.000Z

Anton Webern (n. Viena, 1882; m. Mittersill, 1945)

Compositor e Maestro austríaco, foi aluno de Schoenberg e amigo intimo de Berg. Começou a compor musica serialista e evoluiu depois para o dodecafonismo e mesmo o experimentalismo.

Foi morto acidentalmente por um soldado norte-americano em 1945. A sua obra foi censurada pelos nazis, embora as letras que usava nas suas cantatas revelassem alguma simpatia do compositor pela causa nazi.

Para conhecer:

Canon duplo para coro a capella; 3 cantatas; Canções espirituais, Op.15; variações para piano, Op.27

Próximo: C.P.E. Bach

Von Weber

2006-03-08T02:12:00.000Z

Carl Maria Von Weber (n. Oldenburg, 1786; m. Londres, 1826)

Compositor, pianista e maestro alemão, foi um dos mais importantes e famosos da sua época, nomeadamente pelo trabalho de emancipação da ópera alemã da influência italiana; Wagner foi o seu natural sucessor. Chegou a corresponder-se com Beethoven, de quem era amigo.
Algumas obras para se conhecer melhor:

Ópera: Der Freischütz; Oberon
Mus. Sacra: Missas em Mi b Maior e em Sol Maior.
Coro: Cantata do Jubileu
Orq: Sinfonias nº 1 em Dó Maior; nº 2 em Dó Maior; Concerto para piano nº1 em Dó Maior; nº2 em Mi b Maior;
Piano: Grande Polonaise; Allemandes; Écossaises; Sonatas; Rondó Brilhante.

Próximo: Webern

De volta

2006-03-08T02:08:00.000Z

Peço perdão aos leitores deste blog pela demora em colocar novos posts, mas a falta de tempo, aliada à preguiça e a algum cansaço, fizeram com que o blog ficasse sem novidades durante algum tempo. Às vezes também é preciso uma pausa...
Mas agora voltei a blogar, e espero que com mais assiduidade.

Smetana

2005-11-30T00:09:00.000Z

Bedrich Smetana (n. Litomysl, 1824; m. Praga, 1884).

Para ouvir:

Ópera: A Noiva Vendida

Orquestra: Má Vlast ( "A minha Pátria"); Carnaval em Praga

Piano: Danças Checas

A Seguir: Von Weber

Boito

2005-11-25T00:11:00.000Z

Arrigo Boito (n. Pádua,1842; m.Milão, 1918)

Devem ouvir:

Sinfonia nº 1.

Ópera Mefistofele.

Escreveu os librettos para as últimas óperas de Verdi, Otello e Falstaff.

Próximo: Smetana

Ponchielli

2005-11-18T00:24:00.000Z

Amilcare Ponchielli (n. Paderno, 1834; m. Milão, 1886)

Vale a pena:

Ópera: La Gioconda ( nomeadamente escutar com atenção a "Dança das Horas" );I Promessi Sposi.

Próximo: Boito.

Borodine

2005-11-12T01:55:00.000Z

Alexandre Borodine (n. Sampetersburgo,1833; m. Sampetersburgo, 1887)

Para Ouvir:

Ópera: Príncipe Igor;

Sinfonias: nº1 em Mib; nº2 em Si menor; nº3 em Lá menor;

Poema Sinfónico: Nas Estepes da Ásia Central

Piano: Paráfrases Sobre um Tema dos Martelinhos.

Próximo: Ponchielli

Puccini

2005-11-08T20:28:00.000Z

Giacomo Puccini (n. Lucca, 1858; m. Bruxelas, 1924)

Obras mais importantes:

Ópera: Manon Lescaut; La Bohème; Tosca; Madame Butterfly; Turandot.

Coro: Missa da Gloria em Sol, para Soprano, Tenor, Barítono, Coro e Orquestra.

Orquestra: Capriccio Sinfónico

A Seguir: Borodin

Bruckner

2005-11-04T00:51:00.000Z

Anton Bruckner (n. Ansfelden, 1824; M. Viena, 1896)

Para conhecer:

Sinfonias: nº1 em Dó Menor; nº4 em Mi b Maior "Romântica"; nº5 em Si b Maior.

Coro: Missa nº1 em Ré Menor; nº 3 em Fá Menor; Te Deum para Coro e Orquestra; Requiem em Ré Menor; Missa Solemnis em Si b; Ave Maria; Pange Lingua; Os Justi.

Próximo: Puccini

Delibes

2005-11-01T22:37:00.000Z

Léo Delibes (n. St. Germain-du-Val, Le Mans, 1836; m. Paris, 1891).

Obras a conhecer:

Musica de cena para Le Roi S'Amuse;

Ballets: Coppélia; Sylvia.

Várias canções.

Próximo: Bruckner

Scarlatti, A.

2005-09-29T01:32:00.000+01:00

Alessandro Scarlatti (n. Palermo, 1660; m. Nápoles, 1725)

Para Conhecer:

Ópera Mitridate Eupatore; Il Trionfo dell'Onore.

Várias missas, versões do Stabat Mater, Oratórias, Motetes e Cantatas.

Várias Sonatas e peças para Cravo, incluindo as variações sobre La Folia.

É o pai de Domenico Scarlatti.

A Seguir: Délibes

Scarlatti, D.

2005-09-26T23:56:00.000+01:00

Domenico Scarlatti (n. Nápoles, 1685; m. Madrid, 1757)

Para Ouvir:

Stabat Mater; Salve Regina; várias missas e cantatas.

Alguns dos Concerti Grossi e Sinfonias.

Muito do seu trabalho para orgão e cravo foi transcrito para piano, e deve ser escutado com atenção pois anuncia já a forma Sonata utilizada mais tarde, até aos dias de hoje.

Próximo: Scarlatti, A.

Levante-Parte II

2005-09-26T23:47:00.000+01:00

Os Levante lá actuaram na Quinta do Conventinho, no último sábado, e que grande sucesso foi!
O local estava apinhado (também devido ao reduzido espaço disponível), e o concerto que se iniciou às 18h05m que era suposto terminar às 19h00, só acabou 40 minutos depois, pois o público não queria sair dali. Optou-se (felizmente) por não amplificar os instrumentos, com excepção da voz principal e do teclado, pois a acústica era perfeita e, sendo o local pequeno, não havia necessidade disso; e em boa altura se decidiu isso pois todos os musicos ouviam-se perfeitamente, e o público pode apreciar as nuances acústicas da música dos Levante.
Agora só para Fevereiro; quando souber as datas e locais dos próximos concertos, já o grupo terá uma página própria na internet; de qualquer forma informarei aqui de tudo o que será relevante acerca do grupo.

Monteverdi

2005-09-23T23:54:00.000+01:00

Claudio Monteverdi (n. Cremona, 1567; m. Veneza, 1643)

Para Ouvir:

Óperas: Il Ritorno d'Ulisse in Patria; L'Incoronazione di Poppea.

Musica Sacra e Secular: Madrigais Espirituais a 4 vozes; Várias Missas e Motetes; Lamento d'Arianna.

A seguir: Scarlatti, D.

Levante

2005-09-23T23:47:00.000+01:00

Os Levante voltam a dar um concerto, desta vez na Quinta do Conventinho, em Loures, para meia centena de ouvintes. É um espaço muito reduzido, e as pessoas foram seleccionadas pela C.M. Loures. É também o último espectáculo antes de um interregno de 4 meses, pois a nossa cantora, Filomena Vieira, será mãe em meados de Outubro.
Este concerto será no sábado às 18h00, e servirá de "aperitivo" para o mês de Fevereiro, onde se voltará "à estrada", agora, esperamos, com o CD já editado. Até lá, não desesperem, eheheh...

Wagner

2005-09-23T04:39:00.000+01:00

Richard Wagner (n. Leipzig, 1813; m. Veneza, 1883)

Para Conhecer:

Óperas: Rienzi; O Navio-Fantasma; Tannhnäuser; Lohengrin; O Anel dos Nibelungos: O Ouro do Reno-A Valquiria-Siegfried; O Crepúsculo dos Deuses; Tristão e Isolda; Os Mestres cantores de Nuremberga; Parsifal.

Orq.: Abertura de Fausto; Marcha do Imperador; Grande Marcha Festiva.

Coral: Na Campa de Weber; O Banquete de Amor dos Apóstolos.

Piano: Sonata em Sib Maior; Canções Sem Palavras.

A Seguir: Monteverdi.

Gounod

2005-09-21T06:44:00.000+01:00

Charles Gounod (n. Paris, 1818; m. St. Cloud, 1893).

Para conhecer:

Óperas: Sapho; Faust.

Musica Religiosa: Messe Solennelle; Messe à St. Cécile; Stabat Mater; Te Deum; Magnificat; Ave Verum.

Orquestra: Sinfonia nº 1 em Ré; nº2 em Mib.

Méditation sur le Prélude de Bach (conhecido como Ave Maria de Gounod).

A Seguir: Wagner

Mahler

2005-09-17T00:03:00.000+01:00

Gustav Mahler (n. Kalist, Boémia, 1860; m. Viena, 1911)

Para Ouvir:

Sinfonias: nº1 em Ré Maior "Titan"; nº2 em Dó Menor "Ressurreição"; nº3 em Ré Menor; nº4 em Sol Maior; nº5 em Dó# Menor ( do qual destaco o Adagietto- escrito mais tarde); nº6 em Lá Menor; nº7 em Si Menor; nº8 em Mib Maior; nº9 em Ré Maior; nº 10 em Fá # Maior.
Várias canções.
De destacar que Mahler utilizou muito as vozes como instrumento, mesmo nas suas sinfonias (nº 2,3,4,8).

Próximo: Gounod

Debussy

2005-09-14T00:07:00.000+01:00

Achille-Claude Debussy (n. St. Germain-en-Laye, 1862; m. Paris, 1918)

Para Ouvir:

Pelléas et Mélisande (Ópera);

Orq.: Printemps; Prélude à l'Après-Midi d'un Faune; La Mer;

Piano: Arabesques; Suite Bergamasque; Children's Corner; Prelúdios ( Livro I e II); Nocturnos ( especialmente o "Clair de Lune").
Canções: Cinq Poèmes de Baudelaire.

Próximo: Mahler

Elgar

2005-09-13T02:16:00.000+01:00

Sir Edward Elgar (n. Worcester, 1857; m. Worcester, 1934)

Como aperitivo:

Serenata para Cordas em Mi Menor, Op.20;

Imperial March, Op.32; Enigma Variations, Op.36; Pomp and Circunstance Marches, Op.39 : nº1 em Ré Maior, nº2 em Lá Menor, nº3 em Dó Menor, nº4 em Sol Maior, nº5 em Dó Maior.

Para Coro: Oratória The Apostles, Op.49; The Spirit of England, Op.80; Ave Verum Corpus, Op.2; Te Deum and Benedictus, Op.34.

Canção a Solo: Land of Hope and Glory.

A Seguir: Debussy

Sibelius

2005-09-08T22:29:00.000+01:00

Jean Sibelius (n. Hämeenlinna, 1865;m. Järvenpää, 1957)

Para Conhecer:

Suite Karelia; Valsa Triste, Op.44; Cisne Branco, Op.54; Sonata em Fá, Op.12 para Piano.

Coro: Canções para Coros Mistos, Op.23

Sinfonias: Todas.

Poema Sinfónico Finlândia, Op.26.

Próximo: Elgar

Berlioz

2005-09-08T00:58:00.000+01:00

Hector Berlioz (n. Côte-St. André, Grenoble, 1803; m. Paris, 1869)

A Conhecer:

Óperas: Benvenuto Cellini, Op.23; Les Troyens.

Orq.: Le Corsaire, Op.21; Harold En Italie, Op.16; Symphonie Fastastique, Op.14; Symphonie Funèbre et Triomphale, Op.15.

Coro: Grand' Messe des Morts (Requiem), Op.5; Romeo e Julieta, Op.17; La Damnation de Faust, Op.24; A Infância de Cristo (Oratória), Op.25; Te Deum, Op.22.

A Seguir: Sibelius

Grieg

2005-09-05T23:32:00.000+01:00

Edvard Grieg (n. Bergen,1843; m. Bergen, 1907)

Destaco:

Peer Gynt; Concerto para Piano e Orquestra, Op.16; Sonata em Mi Menor para Piano, Op.7; Humoresques para Piano, Op.6; Melodias Tradicionais Norueguesas, Op.72

Próximo: Berlioz

Bizet

2005-09-05T00:06:00.000+01:00

Georges Bizet (n. Paris,1838; m. Bougival, 1875)

Para Escutar:

Óperas: Ivan IV; Os Apanhadores de Pérolas; Carmen.
Música de Cena: L'Arlésienne.
Orq.: Sinfonia em Dó; Suite L'Arlésienne
Coral: Te Deum; Vasco da Gama-Ode Sinfónica; 6 Canções dos Pirinéus.

A Seguir: Grieg

Saint-Saëns

2005-09-03T03:15:00.000+01:00

Camille Saint-Saëns (n. Paris, 1835; m. Argel, 1921)

Ouçam:

As 3 Sinfonias ( nº1 em Mi Bemol; nº2 em Lá Menor; nº3 em Dó Menor); Os Poemas Sinfónicos Danse Macabre; Suite Algérienne; Une Nuit à Lisbonne.
Os 5 Concertos para Piano e Orquestra!!! (Fabulosos).
Os 2 Concertos para Violino e Orquestra.
Introdução e Rondó Capriccioso.
O Carnaval dos Animais, para 2 Pianos e Orquestra (principalmente o "Cisne").
Missa; Oratória de Natal; Requiem; Hino a Victor Hugo; Hino à Paz.

Próximo : Bizet

J. Strauss II

2005-09-01T20:56:00.000+01:00

Johann Strauss II (n. Viena, 1825; m. Viena, 1899)

Para ouvir:

Die Fledermaus ( O Morcego); Ballet Cinderella; Perpetuum Mobile, Op.257.
Valsas: Abschied von St. Petersburg, Op.210; Accelerationen, Op.234; Danúbio Azul, Op.314; Vozes da Primavera, Op. 410; Contos dos Bosques de Viena, Op. 325; Valsa do Imperador, Op.437; Kronungslieder, Op.184; Liebesliederwalzer, Op.114; Rosas do Sul, Op.388; Vinho,Mulheres e Canções, Op.333; Sangue de Viena,Op. 354; Wiener Bonbons, Op.307.
Polcas: Pizzicato Polca (em conjunto com Josef Strauss); Tritsch, Tratsch Polca, Op.214; Trovão e Raio, Op.324.

A Seguir: Saint-Saëns

Dvorak

2005-07-21T22:18:00.000+01:00

Antonín Dvoràk (n. Nelahozeves,Boémia, 1841; m. Praga, 1904)

Para Ouvir:

Sinfonia nº9 em Mi menor (Do Novo Mundo), Op.95
Poema Sinfónico "O Espirito da Água", Op.107.
Serenata Para Cordas, Op.22
Danças Eslavas.
Coro: Stabat Mater, Op.58; Missa em Ré, Op.86; Requiem, Op.89; Te Deum, Op.103.
Para Piano : As 8 Humoresque Op.101 ( das quais a nº7 é a mais famosa).

Próximo: J. Strauss II

Rossini

2005-07-20T14:18:00.000+01:00

Gioachino Antonio Rossini (n. Pesaro, 1792; m. Paris, 1868)

Óperas: Il Signor Bruschino; Tancredi; L'Italiana In Algeri; Il Barbiere Di Siviglia; Otello; La Cenerentola; La Gazza Ladra; Semiramide; Guillaume Tell.

Musica Sacra: Missa da Gloria; Stabat Mater; Petite Messe Solennelle.

Próximo: Dvoràk

Haydn

2005-07-19T02:12:00.000+01:00

Franz Joseph Haydn (n. Rohrau, 1732; m. Viena, 1809)

Ouçam:

Missa Brevis, em Fá; Missa a Sta. Cecília, em Dó; A Criação.
Sinfonias: nº6 em Ré ( Le Matin); nº7 em Dó ( Le Midi); nº8 em Sol ( Le Soir); nº26 em Ré menor (Lamentação); nº 30 em Dó (Aleluia); nº91 em Mib; nº 92 em Sol ( Oxford); nº 94 em Sol ( Surprise); nº 96 em Ré ( Milagre); nº 100 em Sol (Militar); nº 101 em Ré ( Clock); nº 104 em Ré (Londres).

A Seguir: Rossini

Verdi

2005-07-18T14:41:00.000+01:00

Giuseppe Verdi (n. Le Roncole, 1813; m. Milão, 1901)

Para conhecer:

Óperas: Nabucco; Macbeth; Il Corsaro; Rigoletto; Il Trovatore; La Traviata; Simon Boccanegra; Un Ballo in Maschera; La Forza Del Destino; Aida; Otello; Falstaff.
Coro: Requiem; Hino das Nações; Te Deum; Stabat Mater; Ave Maria ( coro a cappella); Pater Noster (coro a cappella).

Seguinte: Haydn

Vivaldi

2005-07-17T04:37:00.000+01:00

Antonio Vivaldi (n. Veneza, 1678; m. Viena, 1741)

Para Ouvir:

Ópera Orlando Furioso.
6 Concertos para Violino, Op. 7
As 4 Estações, Op.9
Musica Sacra: Gloria; Missa Kyrie para coro duplo; Salve Regina; Stabat Mater.

Próximo: Verdi

Tchaikowsky

2005-07-15T02:48:00.000+01:00

Piotr Iliich Tchaikowsky
(n. Votkinsk, 1840; m. Sampetersburgo, 1893)

Para Ouvir:

Ópera- Eugene Onegin, Op.24
Ballet - O Lago dos Cisnes, Op.20; A Bela Adormecida, Op.66; O Quebra-Nozes, Op.71
Sinfonias - Todas as 6 ( especialmente a 6ª, "Patética").
O Concerto Para Piano e Orquestra nº1 em Sib menor, Op.23; e o nº 2 em Sol, Op.44
A Marcha Eslava, Op.31;
Serenata para Cordas, Op.48;
Abertura de Romeo e Julieta; Abertura Sinfónica de Francesca da Rimini; Abertura 1812.

Próximo: Vivaldi

Schumann

2005-07-14T02:17:00.000+01:00

Robert Schumann (n. Zwickau,1810; m. Endenich, 1856)

Para Conhecer:

Sinfonias: nº1 (Primavera) em Sib Maior,Op.38; nº2 em Dó Maior, Op.61; nº3 (Renana) em Mib Maior, Op.97; nº4 em Ré menor, Op.120.
O Concerto para Piano em Lá menor, Op.54
As Kreislerianas; A Humoresque em Sib Maior, Op.20;
Inúmeras canções para coro a cappella, das quais destaco as canções para a juventude.
Abertura Manfred ( Musica de Cena).

A Seguir : Tchaikowsky

2005-07-12T23:43:00.000+01:00

Johannes Brahms (n. Hamburgo, 1833; m. Viena, 1897)

Para Escutar:

As 4 Sinfonias;
Os 2 Concertos para Piano;
As Danças Húngaras;
As Aberturas : Tragic, Op.81; Festival Académico, Op.80
As 3 Sonatas para Piano;
As Valsas;
O Requiem Alemão;
As Lieder ( Canções) para Coro misto ( especialmente as Volkslieder)

Próximo : Schumann

Mendelssöhn

2005-07-10T22:54:00.000+01:00

Felix Mendelssöhn-Bartholdy
(n. Hamburgo, 1809; m. Leipzig, 1847)

Para ouvir:

Musica de cena para Midsummer Night's Dream, Op.61
Sinfonias: nº3 em Lá menor (Escocesa); nº4 em Lá ( Italiana); nº5, em Ré menor (Reformation).
Abertura Hébridas ( Gruta de Fingal)
Os Concertos para Piano e Orquestra.
O Capriccio Brilhante em Si menor;
O Rondó Brilhante em Mib;
A Serenata e Allegro Giocoso em Si menor;
O Concerto para Violino e Orquestra em Mi menor.
As Canções Sem Palavras para Piano;
Inumeras outras composições para Piano;
As composições para coro a cappella.

A Seguir: Brahms

'Levante' no Castelo

2005-07-10T22:47:00.000+01:00

Assim se passou uma noite agradável no Castelo de Pirescoxe, com muita música e muito público a darem um toque mágico a todo um ambiente fantástico, com o tempo a ajudar e a Lua por testemunha.
Os 'Levante' actuaram, o público aplaudiu e o convite para um próximo concerto surgiu com naturalidade.
Será no CCB já em Setembro. Os pormenores serão aqui divulgados brevemente.
Obrigado a todos pela presença e pelo apoio demonstrado durante todo o concerto- foram fenomenais!
Espero conseguir colocar aqui futuramente imagens e, quem sabe, alguns sons da noite mágica no Castelo.

Paganini

2005-07-09T09:14:00.000+01:00

Niccolò Paganini (n.Génova, 1782; m. Nice, 1840)

Imperdível:

Le Streghe ( Dança das Bruxas); La Cenerentola; Variações sobre um tema de Rossini para 2 Violoncelos; Os 24 Capriccios.
Todos os 6 Concertos para Violino e Orquestra ! ( Sou fã especialmente do 5º em Lá menor)

Próximo: Mendelssöhn

Bach

2005-07-07T21:08:00.000+01:00

Johann Sebastien Bach (n. Eisenach, 1685; m. Leipzig, 1750).

A não perder:

Concertos Brandeburgueses ( especialmente o nº6)
A Arte da Fuga, BWV 1080; A Oferenda Musical, BWV 1079; As Suites Francesas( Air em Sol); As Variações Goldberg; O Cravo Bem-Temperado; Prelúdios; Toccata e Fuga; várias cantatas.
Os Concertos para violinos.
Música Sacra:
Oratória de Natal; Magnificat em Mib; Missa em Si menor; As Paixões ( Segundo S. João e Segundo S. Mateus)

Próximo: Paganini

Chopin

2005-07-06T22:50:00.000+01:00

Fryderyk François Chopin (n. Zelazowa Wola, 1810; m. Paris, 1849)

A não perder:

Sonatas para piano Op.4, Op.35(Marcha Fúnebre), Op. 58.

Os 2 belíssimos Concertos para Piano e Orquestra, Op.11 e Op.21.

Piano Solo: Ballade em Sol menor,Op.23; Os Nocturnos; As Valsas; Os Scherzos; Os Prelúdios; As Polonesas; As Mazurkas; Barcarolla; Berceuse; Fantasie-Impromptu; Tarantela.

Próximo: JS Bach

2005-07-05T23:29:00.000+01:00

Franz Schubert (n. Viena, 1797; m. Viena, 1828)

Obras a não perder:

Sinfonias: nº5 em Sib,D.11; nº8 em Si menor(Incompleta), D.759; nº9 em Dó Maior (Grande), D.944.
Obra Sacra: Missa Alemã, D.872
Musica de Câmara: Quarteto nº14 em Ré menor ( A Morte e a Donzela), D.810;
Quinteto com Piano em Lá Maior (A Truta), D.667;
Várias Sonatas para Piano; Fantasia em Dó (Wanderer), D.760; os 11 Impromptus; 6 Moments Musicaux; 2 Scherzos. Inúmeras canções.

Próximo: Chopin

2005-07-04T18:58:00.000+01:00

Mozart

2005-07-03T22:13:00.000+01:00

Wolfgang Amadeus Mozart (n. Salzburg, 1756; m. Viena, 1791)

Obras a não perder:

Óperas: Le Nozze di Figaro; Così Fan Tutte; Die Zauberflöte-A Flauta Mágica.
Sinfonias : nº 35 em Ré (Haffner), K.385; nº 38 em Ré (Praga), K.504; nº 40 em Sol menor, K.550; nº 41 em Dó (Jupiter), K.551
Música orquestral diversa: Eine Kleine Nachtmusik, K.525
Concertos p/ piano e Orquestra: nº 9 ( Jeunnehomme) em Mib, K.271; nº 20 em Ré menor, K.466; nº21 (Elvira Madigan), em Dó Maior; nº 23 em Lá, K.488; nº 26 ( Coroação) em Ré, K.537.
Para Violino: Todos os 4!
Concerto p/ Clarinete em Lá.
Musica Sacra: Missa nº16 em Dó (Coroação), K.317; Missa Solemnis em Dó K.337; Exultate Jubilate K.165; Vesperae Solemnes de Confessore, K.339; Motete Ave Verum Corpus, K.618;
Requiem em Ré menor, K.626
Quartetos "Haydn", nº 16 a 20.
Musica diversa para piano:
Fantasia em Ré menor, K.397; Sonatas: nº 2, 4, 6, 7, 8, 11, 12, 13, 14, 16.

A seguir: Schubert

2005-07-02T01:12:00.000+01:00

Estes são alguns dos meus compositores favoritos.
Todos eles têm algo em comum: Colocaram a sua dor, o seu coração e os seus sonhos na mais maviosa música jamais feita. Este foi o seu legado para toda a Humanidade.
Tomara que a Humanidade fizesse o mesmo...

LUDWIG VON BEETHOVEN

( n. Bona, 1770; m. Viena, 1827)

Obras a não perder:

Sinfonias nº 3 ( Heróica) em Mib Maior, Op.55;

nº5 em Dó menor, Op.67; Concerto p/ piano e Orquestra : Todos os 5 concertos!

Triplo Concerto em Dó Maior, Op.56; Sonatas para Piano nº 8 (Patética), em Dó menor, Op.13; nº 14 ( Moonlight), em Dó # menor, Op.27-nº2; nº21 ( Waldstein) em Dó Maior, Op.53; Bagatelles; Concerto para Violino e Orquestra.

Amanhã : W.A.Mozart

Localização do Castelo de Pirescoxe

2005-06-24T22:59:00.000+01:00

Eis o Castelo de Pirescoxe!

E um pequeno mapa para ajudar aos que têm menos orientação...

É só seguir a linha amarela.

Espero ver-vos lá a todos!

2005-06-21T10:22:00.000+01:00

Levante!

2005-06-17T00:28:00.000+01:00

O Grupo Levante, do qual faço parte como teclista e ensaiador ( um nome complicado para a pessoa que faz os arranjos musicais), vai actuar na Quinta do Castelo em Pirescoxe, Sta. Iria, inserido nas festas do concelho de Loures, no próximo dia 9 de Julho de 2005.
Este será um concerto acústico, que esperamos seja do agrado de todos, visto ir realizar-se num espaço muito bonito, e apropriado para este tipo de espectáculos. Existem alguns cafés e bares/restaurantes com esplanada no espaço circundante, pelo que, se o clima ajudar como espero, iremos proporcionar um serão musical muito agradável. O inicio do concerto está previsto para as 21h00, mas conhecendo este tipo de coisas, provavelmente só começaremos a actuar lá para as 21h30. Por isso, aconselho todos os interessados em nos ir ouvir a não se atrasarem porque senão terão de ficar em pé!

O Grupo Levante é constituído por:

Filomena - Voz; Harmónica
Miguel - Voz
João Firmino - Guitarra; voz
Carlos Daniel - Guitarra; voz
Rui Pinto - Piano; Sintetizador
Quim - Guitarra Baixo; Braguesa; voz
João Pedro - Saxofone Alto; Flauta
Manu - Percussão

Resta dizer que todas as músicas e letras são da autoria de João Firmino, com excepção da música "Abulia", da autoria de Carlos Daniel Monteiro.

2005-06-03T18:43:00.000+01:00

as mãos

Uma prendinha para os amigos

2005-06-03T18:35:00.000+01:00

Cliquem no endereço abaixo , olhem e escutem...
Relaxante, não?
http://positivepause.com/

2005-05-31T10:03:00.000+01:00

Aula de música

CURRICULUM MUSICAL

2005-05-30T16:37:00.000+01:00

Coros da Quinta da Carreira e do Coro da Casa de Pessoal do Hospital de Santana

Rui José V. Vicente Pinto, nasce em Lisboa em Outubro de 1968. Inicia aos 4 anos na Academia de Musica de Santa Cecília os seus estudos musicais. Começa a ensinar música com 24 anos na Escola de Musica da Parede, leccionando piano, formação musical e canto. Para além disso, forma o IºCoro nesta escola, o qual dirige até 1995. Desde 1993 que completa os seus estudos na Academia de Amadores de Musica de Lisboa, onde desenvolve a técnica de canto e direcção coral com o Maestro José M. Robert, e Maestrina Paula Coimbra, para além de piano com a Prof. Mª. Teresa Miranda. Pertenceu ao coro de câmara da Academia, onde interpretou diversas obras a cappela. Desde 1997 que é professor de piano e formação musical no colégio Marista de Carcavelos (onde iniciou a formação de um coro juvenil, e onde foi um dos fundadores da Escola de Musica S. Marcelino Champagnat) e desde finais de 96 que rege o Coro da Quinta da Carreira. Participou em vários concertos corais com acompanhamento instrumental, tanto na Academia de Amadores de Musica como no Coral Sinfónico de Portugal, onde destaca obras como Carmina Burana (1995), Ciclo Lopes-Graça : Canções Regionais Portuguesas (1996), Missa em Si Bemol do Padre J.M. Nunes Garcia (1997), Missa para três Vozes de William Byrd (1997), Canon de P.D.Q. Bach (1998), e mais recentemente, o Requiem Alemão de J. Brahms (2002).
Desde 2002 que dirige o coro da Casa do Pessoal do Hospital Ortopédico de Sant’Ana na Parede. Em 2001, fundou o Coral Lusitanea, agrupamento específico para a interpretação de obras corais sinfónicas. Actualmente, termina os seus estudos superiores no Instituto Piaget, em Almada.

2005-05-30T15:36:00.000+01:00

Foto do coro

Curriculum do Coro

2005-05-30T15:26:00.000+01:00

O Grupo Coral da Associação de Moradores da Quinta da Carreira nasceu a 3 de Maio de 1996 graças aos esforços dedicados da Associação de Moradores da Quinta da Carreira, sendo ainda hoje patrocinado pela mesma.
Sendo um grupo coral amador conta com cerca de 25 elementos.
Dedicando uma atenção especial às obras românticas e clássicas do repertório europeu, das quais se destacam algumas das “pérolas” dos mais conceituados compositores tais como Mozart, Schubert, Brahms. Gounot. Elgar ou Mendelssöhn, vira-se actualmente para obras de carácter mais popular de índole nacional.
Desde 1997 que é um dos coros associados da ACAL. Neste âmbito tem participado em diversos encontros corais patrocinados pela mesma, dos quais se destacam actuações na Igreja Lusitana e no pavilhão Carlos Lopes em Lisboa (1998), Igreja de Santa Maria em Óbidos (2000), Igreja de São Vicente de Fora, e Basílica dos Mártires, Igreja de São Roque em Lisboa. Tem participado também noutros concertos corais na região da grande Lisboa (Museu do Mar em Cascais, Feira dos Saberes e Sabores , na Feira do Artesanato do Estoril, Natal no Colégio Amor de Deus em Cascais, Festa dos Padroeiros S. Pedro e S. João Baptista na Igreja de S. João do Estoril, Concerto Comemorativo dos 506 anos da Santa Casa da Misericórdia de Lisboa na Igreja de S. Roque e o Concerto de Natal no Mosteiro dos Jerónimos, no Centro Cultural de Cascais e no Centro Cultural de Belém, em 2004.
Desde 2002 que actua com regularidade em conjunto com os elementos do Coro do Hospital Ortopédico de Santana.
É também no ano de 2004 que grava um CD, no concerto no Centro Cultural de Cascais, em que também participou o Coro Lopes-Graça.
Com ensaios semanais na Escola Secundária S. João do Estoril (antigo liceu), e no Hospital de Sant’Ana, ma Parede, o coro pretende difundir a musica coral e o convívio junto da população local, mesmo que os seus elementos actuais ou futuros não saibam ler musica. O único requisito é a boa disposição e a vontade de cantar.